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Soundtrack: la música de Mr. Robot
La mejor nueva serie de 2015. El show de USA Network -que Canal Space acerca a nuestras pantallas- no solo se convirtió en gran televisión por su trastornado protagonista, su temática anarquista o el tratamiento visual posmoderno: nos voló la peluca con una banda sonora a la cual hoy rendimos homenaje seleccionando algunos temas que sonaron durante la primera temporada y que colaboraron a crear la trama más paranoica y asfixiante en mucho tiempo. La música de Mr. Robot, algunos temas para subir el volumen y olvidarnos por un rato de este mundo opresivo del cual somos meras marionetas.
La música de Mr. Robot
If You Go Away – Neil Diamond
Episodio piloto. La serie más ecléctica de la temporada demuestra que también en sus elecciones musicales todo vale. Luego del famoso encuentro en la rueda gigante con Mr. Robot -donde este le propone poner en marcha la mayor revolución que el mundo haya visto- asistimos a los primeros momentos de Elliot (Rami Malek) maquinando ese cambio que implica acabar con villanos de traje y pelear contra la injusticia. Fuck the System. Y nada mejor para musicalizar la secuencia, en la que el protagonista atraviesa una sucia New York hasta llegar a su fría oficina, que esta versión de Neil Diamond de If You Go Away: una oda a la tristeza y el desamor.
Queen – Perfume Genius
El lisérgico episodio 4. Estamos casi al final de aquel viaje al subconsciente de Elliot, drogas y armas mediante. Angela le remarca que él -que nació hace un mes- tiene miedo de su propio monstruo y que no es Elliot, es… corte abrupto. Ese minuto está musicalizado con un tema de Perfume Genius, banda liderada por Mike Andreas, gay confeso para quien Queen es un canto al miedo que genera entre “la gente normal” el verlo pasar. Y si bien en esta secuencia de Mr. Robot no se habla de sexualidad, sí hay un grito desesperado de la mente de Elliot pidiéndole quitarse toda máscara y aceptar su identidad. No me conoces, no me conoces. Pop, modernidad, cierta nostalgia. Enorme combinación.
Some Velvet Morning – Lee Hazlewood y Nancy Sinatra
Del tema de moda a una ópera, de ella al ritmo electrónico más feroz y de ahí a un clásico como el que nos ocupa en este instante. Todo sin culpa y con un sentido de la ubicación rara vez visto en una serie: no podemos imaginar elecciones mejores para cada una de las escenas.
Capítulo 6. Siento la sensación. Luchar o huir. Yo, Elliot Alderson, soy huir. Soy miedo. Soy ansiedad, terror, pánico. Dice Elliot mientras la música empieza a sonar y nos dejan ante una pintura de ojos saltones que obviamente nos recuerda a él. Luego continua por lo bajo cuando Elliot y Shayla hablan antes de que los separen. Simpleza y perfección.
Pictures Of You – The Cure
Episodio 7, luego de… bueno… ya saben (evitemos spoilers). Un flashback nos ubica ante el momento en que Elliot y Shayla (Frankie Shaw) se conocen. El muchacho con fobia social y el incómodo momento de sentarse en una escalera a charlar con la chica que pronto será parte de él. Conversan, se presentan, ella se va y sonando Pictures of You Elliot la ve partir. Extraordinario el uso de la canción que pasa de ser diegético (que está en la escena: Shayla escucha el tema en su celular) a extradiegético tan gradualmente que ni nos dimos cuenta; de repente lo tenemos a todo volumen con el logo de la serie en ese tamaño gigante copando la pantalla.
Si hay un momento de la serie que enamora y duele, no se duda: es este. No había nada en el mundo que deseara con más fuerza que sentirte en lo más profundo de mi corazón. Ok, no lloren por mí, ya estoy muerto.
Two Weeks – FKA Twigs
Nuevamente episodio 7 aunque en una situación totalmente opuesta a la anterior. En la azotea Tyrell (Martin Wallström) no piensa perder todo por lo que luchó: en lo alto de E-Corp, entre sexo y champagne, asesina con sus propias manos a la esposa de Knowles, el hombre recién ascendido a Director de Tecnología.
La canción de FKA Twigs es sexual, misteriosa, atrevida (Sé que duele. ¿Sabes? Abre la boca, estás drogado) y será cortada de manera tajante para quedarse con Tyrell llorando. Porque esta serie no sólo entendió muy bien qué tema usar, sino también cuándo sacarlo e impactar con ello.
Where is my Mind – Pixies (Version piano por Maxene Cyrin)
No pararon de comparar Mr. Robot con Fight Club de David Fincher. Error pensar que la serie querría evadirlo, todo lo contrario: en el final del capítulo 9 hacen una obvia (y maravillosa) referencia utilizando el tema que suena en el final de la película. Ya sabemos la verdad, ahora es momento de que Elliot la asuma. El piano, el caos que solo se combate con caos, el personaje reconociéndose y nosotros espectadores simplemente extasiados.
La versión piano (que también escucharemos en otra de las genialidades televisivas 2015, The Leftovers):
https://www.youtube.com/watch?v=EMfNB3fakB8
Y nunca está demás volver a escuchar el original de Pixies, ya convertido en todo un emblema generacional:
Sound & Color – Alabama Shakes
Cierre de la primera temporada. La hipnótica voz de Brittany Howard nos conduce -sin que podamos resistirnos- desde esa puerta con no sabemos quién detrás, hasta la intrigante escena post créditos. Un nuevo mundo cuelga fuera de la ventana. Sonido y color, conmigo en mi mente. Una de las bandas más innovadoras del momento le pone el broche de oro a la serie revelación de 2015. Imposible no enloquecer con ella.
El nombre del responsable: agradezcámosle la brillante música de Mr. Robot a Mac Quayle, un tipo con un currículum enorme tanto en cine como en TV. Ha trabajado mucho junto a Ryan Murphy cuyas producciones se caracterizan –entre otras cosas- por el gran nivel de sus composiciones musicales: por la primera American Horror Story fue nominado al Emmy, escuchamos sus decisiones musicalizando la reciente American Crime Story y en el telefilm The Normal Heart. En pantalla grande su colaboración con Nicolas Winding Refn lo puso al frente de films como Drive u Only God Forgives. Sumale Spring Breakers, Contagio, The Knick: todo dicho, el hombre es un genio.
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